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Mais de uma vez tirei meu passaporte brasileiro ou carteira de identidade e, mesmo depois de garantir ao meu interlocutor que esta é de fato a única cidadania que possuo, eles continuarão a me olhar com total descrença._cc781905-5cde-3194-bb3b- 136bad5cf58d_


 

-"O que? De jeito nenhum!”/“Eu não acredito em você”/“Mas você PARECE americano!!!”


 

Esse sotaque que carrego não é a única coisa. Como acontece com a maioria dos latinos com quem conversei, que nasceram em uma classe social e período de tempo específicos e foram criados por uma geração de pais que cresceu no auge da influência política e cultural americana na América Latina na era pós-Segunda Guerra Mundial. , ser americano, norte-americano, especificamente dos Estados Unidos, era a melhor coisa que alguém poderia aspirar a ser.  

 

A ironia de tudo isso, como um brasileiro com sotaque americano vivendo na Europa durante o crescimento dos movimentos populistas de direita americanos e a eventual eleição de Donald Trump é que muitas vezes me perguntaram e disseram coisas como se eu fosse um assunto nas conversas sendo tido em vez de um objeto sobre o qual as conversas eram.

 

-“Você ouviu o muro que ele quer construir para manter os que estão ao sul da fronteira fora do país  na verdade será mais uma cerca do que um muro devido à logística? Não acredito que o elegemos…”

-“Eu sou do sul da fronteira. Eu não elegi ninguém…”

-"O que? De jeito nenhum!”/“Eu não acredito em você”/“Mas você PARECE americano!!!”


 

A grama é mais verde é um projeto que surge dessas relações parassociais e identidades projetadas. Ser pensado como alguém de algum lugar que não é. Sentir-se como se pertencesse a uma identidade cultural porque foi dito a alguém desde muito jovem que essa é a cultura que é legal. Saber que não importa o quão perfeitamente californiano seja o vocal fry ou quantos ex-presidentes americanos eu possa me lembrar da aula de história, eu nunca serei de lá. Ele caminha na linha de um amor de infância construído por filmes e canções de Hollywood, de histórias do ano de minha mãe no exterior em Montana, de implorar para mamãe e papai me levarem à Disneylândia… e também de profundas frustrações pessoais e políticas em relação a esses sentimentos. Como se querer essas coisas parecesse uma traição ao fato de que meus pais tiveram que protestar contra uma ditadura militar apoiada pela CIA.
 

As obras da série funcionam como um jogo de identidade telefônica.

 

Tomando emprestado filmes de Hollywood, desenhos animados de sábado de manhã, Mark Twain, música pop, reality shows, anedotas de viagens, eu construo a paisagem suburbana americana da qual as pessoas automaticamente acreditam que eu sou quando me ouvem falar inglês.

 

É uma obra de ficção, farsa e narrativa; um conjunto satírico como uma utopia criada na cabeça dos outros (e na minha). E é real até ser interrompido pela realidade que é inventada. 

 

Disseram-me que na América a maioria das pessoas não tranca as portas e que suas casas têm cercas brancas frágeis que você pode facilmente derrubar ou pular. Mas eu vi em um filme e eles são tão fofos! E em uma aula de literatura eu li Mark Twain e como nas Aventuras de Tom Sawyer, Tom convence seus amigos a pintar a cerca para ele porque pintar a cerca se torna uma alegoria para o trabalho. É o que me disseram. 

 

Então, na frente do espaço da galeria, construo uma cerca e digo às pessoas para pintá-la para mim e nunca morei em uma casa com uma cerca branca, mas assim que você entra na galeria e precisa contorná-la para veja o espaço, bem, agora eu vejo. 

 

Disseram-me que os gramados americanos são mais verdes do que verdes o ano todo e que eles têm associações de proprietários de residências que multam você se você não cuidar do gramado. E me contaram como essas associações de proprietários de casas alinharam bairros inteiros antes do movimento pelos direitos civis e que em suas casas brancas perfeitamente semelhantes em seus gramados perfeitamente semelhantes eles têm cães perfeitamente semelhantes e sinais passivo-agressivos perfeitamente semelhantes dizendo para você ficar longe da grama . É o que me disseram. 

 

Então, ao entrar na galeria, você encontra essas instalações de coisas que me disseram que existem. Coisas que me disseram que eu tinha. Coisas que me disseram que eu quero. 


 

Num espaço expositivo separado, passando pelo “quintal” e “dentro da casa”, por assim dizer, encontram-se duas instalações de azulejos. Esses ladrilhos de cerâmica são cobertos com ilustrações de marcas falsas que são utilizadas em filmes e séries de Hollywood. As marcas falsas, simulações de reais, são o trabalho de design de um prop warehouse em LA e foram criadas para servir como “deslocamento de marca”. Para evitar processos judiciais ou ter que passar por processos caros de colocação de marca sempre que um personagem está comendo... batata frita, por exemplo, as produtoras podem comprar esses pacotes específicos. Então agora seu personagem não está comendo batatas fritas do Lay, eles estão comendo batatas fritas do Let's. Os desenhos são adulterações tão sutis dos originais que passam despercebidos até serem apontados, após o que se torna impossível não perceber como eles são diferentes das verdadeiras versões de si mesmos, como esses objetos que são projetados para passar despercebidos tornam-se flagrantemente visíveis uma vez você sabe que eles são "falsos". É uma quebra da quarta parede toda vez que você vê uma e de repente lembra que a cena que está assistindo é na verdade uma cena e que as pessoas são atores e a casa é apenas um cenário. E assim como descobrir que meu sotaque não é realmente americano, você é confrontado com a realidade de que essa história que está vendo também não é real.  

 

Eu fui informado por aqueles que foram informados e então eu digo a você, mas meu sotaque é americano, então você acredita que a farsa é de uma fonte confiável.  


 

Larissa Barddal Fantini

 

Paris, 2017

 

Fruits of labor (Para o seu prazer) é um projeto que olha para o espaço: qual espaço é doméstico, qual é comercial? Em que espaços vivemos? Em quais espaços apenas transitamos? Quais os espaços marcamos como significativos? Quais são os espaços que nos marcam?

Em 2018, quando artista residente na galeria SOMA, em Curitiba-PR, partilhei o espaço de residência com a artista uruguaia Silvina Rodriguez. Ambas compartilhamos um fascínio pela pintura e catalogação de marcas de supermercados. Para mim, o tema daria continuidade a pesquisa realizada no ano anterior, em cerâmica, onde criei em azulejos, a série Grass is Greener. Para Silvina, fazia parte de seu projeto Souvenir, com a criação de bugigangas turísticas improváveis, para os lugares onde visita.

 

Nosso projeto compartilhado, apelidado de Janta®, escolhido a partir do interesse comum, utilizamos absorção visual e simbologia como formas de identificar um lugar e, nos definir como somos, quando ocupando esse espaço. Mergulhamos na produção de um jantar de 12 horas. Pratos pintados foram entregues aos convidados como suporte, no qual, cada convidado, de acordo com a preferência pessoal, poderia compor uma abstração colorida intercalada com fatias de branding. Logotipos pontilham a mesa, com uma colagem visual que misturava o público e o doméstico, o perecível e o permanente, o perecível e o permanente. Os remanescentes artísticos desse jantar foram exibidos na galeria SOMA, em março de 2018 e, posteriormente, reconfigurados e instalados na Casa Viva, em São Paulo. Em julho de 2018, realizou uma performance, na galeria SOMA, Janta® II.

 

Em 2022, a galerista Malu Meyer me convidou para expandir o projeto Janta®, para a inauguração do novo espaço da galeria SOMA, a ser instalado numa casa modernista de 1962. Essa exposição individual,denominada Fruits of Labor para o seu prazer,  ocorreu de 10 de maio a 10 de agosto de 2022, com a curadoria de Renan Archer. Optamos por ocupar uma sala contígua à cozinha, com mais de 100 peças de cerâmica que, quando combinadas, nada contestam mas propõem novas questões. São como são!

É um quadro de domesticidade e vida cotidiana, apesar do gritante volume. Uma história familiar  contada na forma de uma lista de compras. É como comprar flores sabendo que chegarão convidados para o jantar.

As marcas, originalmente confinadas sob o esmalte de pratos,  migraram para frutas. Os recipientes do corpo recebem os cachos de flores de cerâmica. A grama artificial, cortada e pintada para parecer queimada, serve como toalhas de mesa e plintos. Nas paredes, placas penduradas, tal qual nas casas de nossas avós. Tudo é rotina. Tudo é conhecido. Tudo está em casa. Tudo é autobiográfico para quem partilha pedaços da mesma biografia e, tudo é autorretrato para quem partilha o mesmo sabor preferido de Cheetos.

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acrylic on wood, keys, keychain, 25x15cm, 2019

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